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科尔沁户外•恒大悦府观影季 诚邀科尔沁户外尊享会员免费观影《双子杀手》

“我追杀我自己”，李安导演的新作——投资1.38亿美金、威尔·史密斯主演的《双子杀手》于10月18日在全国公映。和3年前的《比利·林恩的中场战事》相似，李安再一次展现了他在技术手段上的无人能及——继续采用高帧速率拍摄《双子杀手》。同时，他也和之前一样，做好了承受一切批评和面对市场并不买单的准备。该片在北美上映时不出意外地遭受到了差评，不过李安在国内拥有大批的忠实影迷，观众对于两部片子还算买账，当年《比利·林恩的中场战事》豆瓣评分

《双子杀手》故事情节并不复杂，探讨了“一个男人的成长”，故事的主角、史密斯饰演的美国国防情报局特工Henry准备退休之时，眼前却出现了23岁年轻版的自己Junior，而后者正准备置他于死地。背后的真相也逐渐浮出水面，这名神秘杀手竟是Henry的克隆体！我与我的对决，构成这部科幻动作片的内核。片中，一老一少的两个史密斯同屏，一幕幕的对打，是视觉和情感上的双重冲击。影片不乏激烈酷炫的动作大场面，但李安的个人风格也尽显无遗。

不过，从《比利·林恩的中场战事》起就有关于“李安过分追求技术，轻视故事”之类的争论，随着《双子杀手》的上映再一次被提及。其实对于李安来说，《双子杀手》最吸引他的并不是故事，而是这个故事所表现出来的“人的成长”这一主题，反映出导演的心境。虽然李安已年逾花甲，但其心态还是一个孩子，他的电影中经常出现类似主题——“纯真的丧失”。《少年派的奇幻漂流》中，派和老虎到达岸边，老虎没有回头，就像青春永不回头一样。而到了《双子杀手》中，“从一个年轻的男孩去反映一个中年人的心境，互相印证，我觉得也是对人生的一个检讨，通过中年男人和年轻的自己的角逐，回顾自己的一生。”电影中Henry被问到什么时候决定退休，他回答道：“当我不敢照镜子的时候。”这就是李安在电影中最想探讨的地方，“在面对镜子，面对年轻时的自己时，心境是怎样的。”

用技术手段“造人”，

李安又一次让观众大开眼界

生活中的李安不使用数码产品，他自称是一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一只虚拟老虎，又用高帧技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次又在银幕上创造了一个数字化人物Junior。当然，这个“返老还童”的Junior完全是用特效制造的数字化真人，没用动作捕捉等辅助手段（《阿凡达》中的纳美人用的就是动作捕捉动画术），在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡。

为此李安携手500多名顶尖特效师，潜心打磨了两年，不仅研究了史密斯年轻时的很多照片，还把他的影像都看了一遍，更把他的脸放大6000倍细细研究，大到骨架、细到每一根汗毛，一遍遍打磨。这也让李安自信地表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”而第一次见到Junior的史密斯，更坦言被Junior这个特效人的真实吓到了。返老还童，现实中无法实现的童话，大银幕的数字技术实现了。

此外，据李安透露，Junior的特效制作成本是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

《双子杀手》继续高规格

3D/4K/120帧，电影界没有人敢于尝试用如此高规格的影像技术拍摄电影，而一直在电影技术前沿探索的李安却拍了一部又一部——《双子杀手》是继《比利·林恩的中场战事》后又一部3D/4K/120帧的电影，并且还新融合了高亮度、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术，称得上是一部“最先进的电影”。

当今世界通用的电影规格是24帧/秒，即每秒24个画面，但在传统24帧3D电影中，因亮度等影响，一旦物体快速运动就会带来画面模糊等情况。而李安在《双子杀手》中尝试的120帧，意味着每秒闪过120张画面的镜头，捕捉到的运动细节是普通电影的5倍，接近人类的视觉极限。片中有很多快速移动的镜头，比如枪战、追车、爆炸……会让观众对120帧有更直观的体验。同时演员微小情绪的变化，包括汗毛的抖动、肌肉的纹理也能看得清清楚楚。片头部分，亨利在两公里外射杀高速火车上的人，用24帧看是一列快速行驶中的模糊车身，而用60帧看，甚至能看清火车上坐着的乘客。李安说：“我已不在戏剧的世界里了，我更希望电影看起来有意思。现在每拍一部电影，我都在尝试远离戏剧，用视觉讲故事。” 如果你愿意观影习惯被解构，感受克隆人的生命力，透过画面捕捉人物的心理活动，那么观看《双子杀手》也许能让你获得前所未有的电影体验。

科尔沁户外•恒大悦府诚邀您鉴赏这一次电影的革命